来戏曲和电影其实没有什么本质区别,只不过那会儿没有技术可以记录影像,只能看现场。
但不管方式如何变化,人们看的,一样是剧情,一样是表演。
甚至连捧的“东西”也是一样的,以前的人追星捧角儿,如今的人,也追星捧腕儿。
唯一不同的大概就是那时候交通慢通信难,表演者的技艺多为师徒相传,一个戏班排好一出戏,哪怕就在一个省辗转演个几十年,依然新鲜。
如今通讯日益发达,科技更新换代很快,表演者的培养模式变了,对剧本更新换代的需求也更大了。
一个剧组聚集在一起,戏演完了,电影上映了,碟片发行了,就不会再演第二次了。
等到新的剧组筹备起来了,人们又聚集到了一起,不过人员组成,再也不会和上一个剧组一模一样了,剧本,也是不一样的了。
不管这些东西怎么变,对于演员来讲,不管何时,对演技的要求,都是一样的。”
“朱导是觉得看戏曲能提升演技?”洛明追问道。
“不不不,我可没这么想,我只是想让雯雯看另一种表演形式罢了!
观众形容一个人演技好,最高赞誉就是:“某某某真是把某某某演活了!”
演员与剧中人,是两个不同的人,想要让人觉得不出戏,甚至入戏,就需要演员赋予角色神魂。
怎么减弱演员自己的存在感,完美演绎一个角色,考验的就是演技。”
听到这儿,林淑雯恍然大悟,朱导说的其实就是娱乐圈的两个表演流派。
如今的电影演员,在表演的时候,大概有两个流派,一派是技术流,一派为体验流。
所谓技术流,就是林淑雯这段时间做的,她去上戏上了表演课,根据表演课上学到的东西钻研表情、动作,提升自己的表演技巧,同时学习前辈经验,分析剧本要求的人物内核总而言之,做一切技术上可以达到的事,好尽可能的提升自己的演技。
而技术流的表演到了巅峰,演员能较好掌控成片质量,也能很好的在每一份工作之间切换状态,也就是俗话说的“演戏稳,出戏快”。
技术流若想塑造一个经典角色,就必须做许许多多的准备工作,到了片场,灵光一闪,也许就是经典。
而体验派则是完全不同。
演出租车司机,就自己去开出租车,演老师,就去当老师,演军人,就去军营亲身体验.通过实践,把演员的状态,转变为剧中人。
剧中人是我,我就是这个角色,一切演绎,皆是本色出演。
这样的演员挑剧组,挑合作演员,出戏慢,容易精分,容易情绪崩溃,一旦翻车,也许一辈子下来,除了留下一部经典,什么也留不下来。
但他们的角色,有灵有肉有神有魂,个个出彩。
林淑雯平常的行程超级紧,再加上她和洛明每隔一
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