有挺大的问题。
断断续续地拍了一天,到了晚饭时间,罗纳德已经拍了三十五条,还是没有达到满意的效果。
旁边的摄影指导已经提出过,索性在剪辑室里解决。但是被罗纳德否决了。
这里已经是电影的第三幕,经过这场戏,哈利和萨莉已经无可避免的发现了彼此不合拍的地方。他们再没有妥协的余地,剧情已经进入一条没有岔路的快车道。
要么两人彻底闹掰,连朋友都没的做。要么就接纳彼此,永远在一起。观众观看的时候,体验就像踩了油门加速,一过这场戏,就要在120迈上极速狂飙,一路直接飙到结尾。
所以这样戏的节奏就非常重要,让观众潜意识不知不觉的接受这种加速的安排。如果用剪辑破坏了这种节奏,那么观众从这场戏到结尾,就会陷入一种出戏的状态。罗纳德凭经验觉得这里是个关键点,不肯妥协。
回到家里的罗纳德翻出各种录像带,唱片,试图找到一个合适的示范。这场戏的拍法,其实有个名堂,叫做机内剪辑。
也就是说,本来这种说话,挂电话的节奏,是要靠在剪辑室里,反复的前后对比,才能塑造出来的。
但是罗纳德等于调度演员的语速和停顿,要在一个长镜头里,得到自然的剪辑效果。演员的表演,自然形成一种剪辑的效果。所以,这种拍法也被叫作不用剪辑的剪辑。
翻来覆去的挑了半天,罗纳德也没有找到合适的示范。就在他趴在录像带和唱片里打盹的时候,电话铃声响起。
“罗纳德,我没打扰你吧?我在办公室里看剧本看到烦了,能不能去你的剧组见习一下。”是AngLee打来的电话。也就是罗纳德,他才能说出自己的要求。
“当然,你明天来吧,正好做我的助理导演。”罗纳德觉得对方能够主动,那很好,“对了,你们华裔的艺术里,有没有这种互相追逐对方的台词的……”
“有啊,我们的京剧里经常就有这样的处理。”AngLee正好是华冈艺校毕业的,同学有的时候还会表演唱段,他知道这个京剧的独特表演方法——鱼咬尾。
……
“我和你隔千里姻缘,有什么心腹事你只管明言。”
“萧天佐摆天门两国交战,老娘亲押粮草来到北番。”
第二天一早,罗纳德在摄影棚里,就给几位主演放了AngLee连夜弄来的京剧院录像带“四郎探母”,两位主角杨四郎和铁镜公主,在坐宫里演唱的台词,就很符合罗纳德要求的互相踩到一点对方的台词,但又不影响观众的理解的境界。
几位演员,虽然完全不懂中文,但是表演方法是共通的,他们很快就理解了罗纳德要求的节奏尺寸。
就像两条观赏金鱼,互相追逐着咬对方的尾巴,摇咬上,又没有完全咬伤
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